「設計貿易」又名「創意貿易」，係指設計商人持續地將外地好設計或創意，移植到自己作品中作販賣或推廣用途。期間冇獲得原作者任何授權或列明參考出處，直接或稍作修改從海外入口挪用。設計貿易玩家通常會物色一啲比較偏門新穎或廣為人知嘅優質創作人作品或風格，目的係拿取別人成果自肥。嚴格嚟講，佢哋唔算真真正正做設計，而係從事貿易勾當。

設計有好多方法，各門各派，百貨百客。人人能力同取向各異，就平面設計嚟講，學同做都人人唔同，有概念向（Idea-driven）、視覺向（Visual-driven）、資訊向（Data-driven）等等。有啲人會研究歷史、文化、理論、基本元素、基礎法則、用家需要、傳意效率等等，去從初階開始建構思維、知識同技術，繼而以實踐累積經驗，錯誤中一步一步成長，向專業水平邁進。另一邊廂，有另一啲人則比較精叻醒目，會計算成本效益，嘗試將手上資源（包括有限才能、智商）用盡，將學習成本盡量濃縮，知識技術吸取傾向即時實用，並以實踐利益最大化為綱領，務求循捷徑做出美侖美奐嘅「靚靚『創作』」。

由於唔讀書（可以與文憑學歷無關），理論同知識都冇乜基礎，圓、方、角、三原色都未識分，久而久之導致思維能力有限，面對問題時冇辦法想出一個或以上解決方案。加上，渴望作品能夠達到人人讚好嘅專業水平，鑽研硬技術（software）與及一味留意潮流資訊（Behance、Pinterest、Vimeo），變成冇太多選擇下嘅唯一揾食（成名）出路。

記得初學設計時，冇 Internet，設計人接收藝術設計相關嘅資訊基本上都靠書本、雜誌，或少量媒體傳訊——電台、電視、紀錄片。所以當年設計書店——競成、辰衝、Page One、書得起——都係大家知識進補同「提取靈感」嘅泉源。今日呢啲書店全部都不敵互聯網大時代而相繼結業。

潮流雜誌、設計月刊、藝術通訊、設計年鑑、各大設計獎項作品集，都係當年好多廣告人同設計人嘅「啞老師」。唔少做潮嘢型嘢嘅 agency，工作枱上都有一幢幢嘅「參考書」。Brainstorming 同揭書，基本上係好多「創作人」嘅「professional practice」。時至今日，互聯網無窮無盡嘅內容，成為咗唔少要依賴 reference 先識做設計嘅人嘅福音。

間中，網絡都會傳來一啲「好相似設計」，疑似係「設計貿易」嘅商品。可能有人會話：唓～！日光之下無新事，撞橋有幾奇呀？！係嘅，世界之大無奇不有，但有時都好難相信大世界中嘅或然率原來可以咁巧合。兩個設計師，一西一東，同期嘅作品一先一後可以如此相似，係自然現象，定抑或係經貿常態呢？留待大家去思考一下。🙂

台灣新一代 vs 匈牙利新一代
平心而論，如果係走潮流風格向嘅設計師，參考一下外國例子，啟發而再創作，都可以話無可厚非。（揾食啫，唔駛下下原創嘛？）但當大家談及新一代設計師嘅將來，我就反而會鼓勵大家冒險嘗試開拓新風格新想法，去了解歐美日為何往往走在時代尖端，中港台則好似永遠學舌跟風。難道我哋冇實驗嘅精神、創新嘅自信？

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