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Welcome Back London
學子
 | 2021.11.25

設計愛好者,認同宇宙萬物都與設計有關。香港教育制度非典型變種,研習學海無涯數十載,經歷兩幼稚園、四小學、五中學、五設計學院、十餘海內外設計機構,兩文三語四地。被教經驗豐富,渴望久病成醫,不明則問,不平則鳴,不恥則笑。實踐與論述不是二元的,概念與工藝缺一不可。Full-time 燃點光明; Part-time 咒詛黑暗。

幾個禮拜前去戲院睇戲,英國開場前超長嘅廣告同電影預告通常我都唔會錯過(我係 miss 一分鐘寜願睇下場嗰種人),因為周不時都有好嘢。驚喜當中,最有印象係呢條 Transport for London(TfL)嘅廣告——《Welcome Back London》[1],邊睇邊會心微笑。不嬲我都好 idea-driven 嘅設計,帶點幽默感就更佳,英國真係到處都有。

經過去年嘅 lockdown,聽朋友講堅係苦不堪言,所以疫情稍為緩和(其實係「live with virus」),大家就急不及待過番正常生活。基本上係同香港完全相反,兩種抗疫政策,兩個世界。响呢個背景下睇 TfL 呢條片,倍覺窩心。

地鐵,近年响香港人心目中嘅印象,已經今非昔比(721 831… …)。記得較早前 Hong Kong Graphic Archive 開幕禮中,嘉賓之一又一山人 aka 黄炳培 aka Stanley Wong aka 「齊心/無言/紅白藍設計師」分享過佢遠古之前做嘅港英年代地下鐵路電視廣告。佢自滿地慨嘆話嗰陣時嘅創作同與客戶關係都十分美好 [2]。的確,與今日好多嘢相比,過去係值得懷緬嘅。




設計≠Design,地鐵≠Tube,的士≠London Black Cab,我明有好多嘢都冇得直接比較,但有啲衝擊真係無啦啦响腦海浮現。當香港設計「大師」回望八九十年代嘅廣告,人哋2021年播緊嘅片係咁,idea、 execution連埋整個 context 睇,真係萬分唏噓。Share 《Welcome Back London》條 YouTube 畀香港行家朋友睇,佢話:Sure never will happen (in Hong Kong)。大家都覺得 idea-driven 嘅設計,唔係香港設計師杯茶,又或者唔係香港大眾杯茶,唔知雞先定蛋先。我估,或許呢個就係英國設計教育同行業與香港最大嘅差別之一吧。遲啲有機會再講多啲。

條片唔講嘞,大家自己 J 啦。去片!


 
 


[1] Welcome Back London
https://www.youtube.com/watch?v=8PyA4qwC2gc


[2] [57:00] CCD Opening Inaugural Design Dialogue
https://www.youtube.com/watch?v=DDUNaNdbNfo



Advertising Branding Idea-driven London TVC 學子
設計貿易   原創設計
切C特豬
 | 2021.05.23

切斯特種港豬,自幼受中華美膩設計氛陶,長大後毅然向美學說再見,自此回歸大不列顛自黑Everyday。視美丑為無物,設計為實所用,豬行皆可。Nothing is true, Pig is permitted.

設計貿易就係絕對嘅惡? 原創設計嘅價值又係乜?

眼看學子文早前提到設計貿易嘅現象,部份讀者反映學子負皮過大而毫無事處,更甚有睇唔過眼嘅台灣讀者以低能兒嚟反擊學子人格,我只可以話學子真係”壞過凱婷”。不過有趣嘅係,學子文已吸納左一批新嘅台灣觀眾,負皮影響力果然唔可以睇小。

實話實說,學子嘅語重深長係多餘 But Nice To Have。秉承著”講講講,做啦柒頭的”XXX設計教室”原則,我亦想以實例分享嚟回應一下文中提到”鼓勵大家冒險嘗試開拓新風格新想法,去了解歐美日為何往往走在時代尖端”嘅說法。接著分享都以 Branding 案例為主,除左係香港平時流傳嘅"乜品牌醫生論"、”乜品牌非只係 Logo 設計論”、定”乜品牌都係放隻字體就叫Logo論”等等之外,我地又可以點樣以更多嘅角度嚟學習 Branding 係乜乜,去了解一下原創同品牌之間嘅關係。

原創固然值得尊敬和支持,但水平未必有所保證亦喺現實,原創設計相對設計貿易無論難度、風險以及投入成本都上升唔少。品牌嘅主理人對原創嘅理解至關重要,基本會左右品牌嘅發展上限。品牌通過原創設計嘅投入,實際上又可以得到點樣嘅價值呢?

強如設計強國——日本,於 20-50s 年代嘅工業設計就充滿著”非原創”嘅設計貿易現象,”Made in Japan”名聲最初只可以話係麻麻地,原創設計嘅實力偏弱。1958 年,當時日本外務大臣藤山愛一郎訪問 London 時,被記者質問日本品牌山寨嘅現狀後,在海外引起左極大嘅輿論同壓力。自此日本嘅工業設計走向原創開發之路,並出產左日後日本經典嘅原創設計就無需我再多講一二。

以下兩個”設計貿易”嘅經典案例,以作參考。

1935 Leica IIIa

1941 Seiki's Nippon


1951 BMW 1951


1953 DSK A25

從 1950s 開始,只有少數嘅日本品牌喺最初就一直專注於原創設計嘅產品開發。其中之一就喺Sony,包括 1955 年嘅 TR-55, 1979 年嘅Walkman, 1985 年嘅 CCD-V8,再到今次會同大家多分享嘅 1988 年 The First Sony 系列之作。



The First Sony 項目出發點本身就充滿著實驗性嘅原創精神。產品系列以RGB色系機身為主,結合渾圓嘅線條感,創造左極具玩味嘅原創設計美學,既包含一貫 Sony 高技術在內,售價亦唔喺只係玩具級消費(就係貴!!) 。Sony 當年對 The First Sony 系列嘅寄望喺 “兒童喺首次體驗影音產品時,希望可以激發起佢地對科學嘅興趣”,系列設備之間仲可以通過連接而擴展更多功能。



時至今日,The First Sony 仍然係音樂發燒友嘅收藏好物,My First Sony 多功能卡式機,既可播放及錄製卡式帶,亦加入了電子鼓嘅功能,能轉換成模仿動物叫聲嘅聲效,通過黃色按鈕可將鼓聲錄製到卡式帶之中。

 
 

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次重大突破,為 Sony 產品家族注入左嶄新嘅”品牌色彩組合元素”,從 Walkman, Personal Computer, Playstation Controller 等經典設計之中,我們都持續地可以見到佢地嘅身影。


依種“色彩印象”除左承擔左美學和功能作用之外,其背後亦代表著Sony品牌視覺文化嘅哲學觀 —— 喺歷代產品嘅更新過程中,設計既有其恆久不變之處,亦有其隨時代而變的特點,而品牌色彩就如同一種專屬於Sony嘅視覺印記,為用戶創造出”可被識別與感知”嘅定義。

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次嘗試,其價值亦係依到。品牌與色彩之間嘅關係,其實唔係淨係就咁配下色咁簡單,色彩既可以係帶俾品牌 Value Added 嘅一種設計元素,甚至成為品牌文化中嘅一種”視覺資產”呢。日後再同大家用更多行業實例黎分享一下囉。

補充: 
設計貿易非絕對嘅惡,只係相對原創設計黎講,其價值創造會較弱。
真係要講壞嘅,我始終先諗起凱婷/左膠/學子。:p

待續......


Image source & reference:
http://www.yashicatlr.com/Nicca.html
https://www.classic-motorcycle.com/Content/Bike/bmw-r252-1952-250cc-1-cyl-ohv/a0142
http://seiyaa.web.fc2.com/dsk-seiyaasugeta.html
https://www.ununliving.com/shop/p/vintage-my-first-sony-cassette-corder-sound-pads
https://www.sony.com/en/SonyInfo/design/gallery/
BMW Branding Classic History Japan Leica Sony 切C特豬 原創 設計貿易
學習 Steiner [中]
學子
 | 2021.05.15

設計愛好者,認同宇宙萬物都與設計有關。香港教育制度非典型變種,研習學海無涯數十載,經歷兩幼稚園、四小學、五中學、五設計學院、十餘海內外設計機構,兩文三語四地。被教經驗豐富,渴望久病成醫,不明則問,不平則鳴,不恥則笑。實踐與論述不是二元的,概念與工藝缺一不可。Full-time 燃點光明; Part-time 咒詛黑暗。

每當傳媒談及 Henry Steiner,都會用乜乜「香港設計之父」嚟介紹佢老人家。部分可能覺得用呢個稱呼,會令普羅大眾較容易感受到佢嘅級數同對香港設計業嘅重要性;部分則人云亦云以為今日嘅香港設計面貌係直接同 Steiner 有「血緣關係」。再講多次,基本上,好多香港設計師都冇乜奉行 Steiner 嘅設計理念——概念先決非風格向,以無我原則嘅 professional practice。嚴格嚟講佢哋嘅設計都十分「不 Steiner」。唔好再認親認戚啦好心。石老寧願被稱為「跨文化設計之父」多過「香港設計之父」,或許係因為唔想有班忤逆又不學無術嘅「香港設計後𠻸」。


《Readymade Magazine》Interview with Henry Steiner (2007)


有人問我我就會講但是無人來。睇過 Sandy Choi 同 Jonathan Mak 嘅訪問,我都想唔知醜地講兩句。

因為我覺得如果去睇 HKDI 個 Henry Steiner 展覽,只係抱住膜拜下大師、見識一下人人都話佢係好嘢、打打卡嘅心態,而冇穿越表面視覺觀感去了解一下背後個方法,學習 Steiner 係點樣諗嘢、點樣做設計、點樣觀察四周、點樣培養內涵,咁就有點兒浪費。


 

石漢瑞對今日設計師有何影響?
老實,我唔太覺得 Steiner 對今日本地設計師有乜嘢太大嘅影響。換句話講,佢用嘅設計方法其實都唔太受年輕一輩嘅設計人推崇。今時今日唔少設計學生都覺得設計係為咗表達自己,或透過客戶嘅問題實踐自己理想嗰套設計風格。建立一個獨特嘅個人形象揚名立萬比解決設計問題本身重要。更有人會以「宏揚乜乜文化」為設計綱領,先有答案再尋找問題嘅本末倒置,應該唔係受 Steiner 影響啩!?我未聽過石老話要宏揚奧地利文化而去設計呢。

係嘅,跟足 Steiner 嗰套成為「Steiner 二世」(如果得的話)係冇乜意思。我相信 Steiner 本人都唔會覺得呢類咁 Chinese 嘅徒弟繼承師傅 dogma 係 work。

「石漢瑞的圖語世界」策展人 Amy Chan 同 Keith Tam 將展覽分為「象徵 Symbols、對比 Contrast、說書 Stories、借用 Appropriation、系統 Systems」去展示作品,係有教育意義嘅。因為呢啲手法,絕非甚麼「Henry Steiner 式設計語言」,而係非常之 universal,世界通行嘅視覺溝通技巧。正如 Sandy Choi 指出,人人都可以用 Steiner 嘅方法,冇秘技,但問題係唔係人人都做得好似 Steiner 咁優異。 設計唔係天馬行空,或等運到靠天份,或靠上網揾 reference;設計係有方法嘅。

咁石漢瑞可以對今日設計師有何影響呢?

好視乎你用乜嘢視野去學習咯。Henry Steiner 係少數受過高等教育嘅老一輩本地設計師,佢嘅學養唔係局限於美學或商業設計,而係具國際水平視野廣濶,理論與實踐兼備。單單呢點已經令唔少讀書唔成嘅設計人產生無限距離感(包括我自己)。要响「靚囉」、「唐人街設計」、「跟風抄襲」領域以外開拓歷史、藝術、文學、風俗、文化、政治、科學等等知識,放眼世界古今中外,放下無謂嘅民族自卑感、自我膨脹、個人崇拜,以概念為先(Idea-driven)去認真對待專業設計,唔係人人有呢種心志。

我唔覺得自己有生之年成就上可以見到 Steiner 尾燈,但佢的確示範咗一個好好嘅方向畀大家去參考學習。


 


解讀「設計98展」海報
就咁睇,多數人都會睇到「中西合璧」,西方油畫用顏色盤形狀框住再加支中國毛筆,用嚟做香港設計師協(HKDA)Design Show 1998 海報主題,剛剛「主權移交」咗一年,幾貼切吖。當年引發嘅爭議係因為個 visual 涉及裸女同毛筆筆尖直指畫中女模特兒私處,有人覺得好不雅。大家都唔係好明背後嘅意思,有人會覺得係譁眾取寵,純粹 gimmick。


 

Steiner 嘅設計——如 Jonathan Mak 所說——勁就勁在可以雅俗共賞,觀看者唔需要明白晒背後整個深層意義,都可以單憑表面注目同意會個訊息。但當有番咁上下文化修養,或大家探究一下,就會發現有另一層更精彩訊息。

海報中嘅油畫唔係普通嘢,係西班牙畫家 Francisco Goya(1746—1828)一幅富爭議性嘅名作《The Nude Maja》。係呀,呢幅畫嘅背景正正同 Steiner 張 poster 一樣响發表時引來滿城風雨。(因為好奇,特登上網做咗啲 research)原來 Goya 呢幅畫因為女模特兒嘅「毫不知恥」同「直視觀眾」嘅眼神,當時被視為「so indecent(猥褻)and prejudicial to public good(損害公眾利益).」。

This work has many of the identical traditions as those depicted in Spanish nude paintings, but it expresses a clear break from these traditions in significant ways, such as the model’s bold gaze.

This work is famous for the straightforward and unashamed gaze of the model looking at the viewers.

另外,响展覽小冊子中,Steiner 有句關於嗰次海報風波嘅備註:

I’ve felt for a long time there is a genteel quality in Hong Kong design which is indirect and evades confrontation. —— Henry Steiner



 

知道咗呢個典故後,我覺得 Steiner 呢個借喻真係好 mean。一方面借古喻今地批判社會民智保守;另一方面暗嘲香港設計「很文雅」、「間接」、「避免敵對風氣」,客氣中一巴巴車落去揶揄同業保守兼唯唯諾諾,真係高!最最最最慘嘅係,佢呢個 statement,今時今日都仍然適用,一啲都冇過時。(難怪有唔少「大師」都麻麻地妥石老。國王新衣小孩最惹人討厭。)

講起 Goya,佢有兩幅畫相信今日大家都唔會太陌生——《The Third of May 1808》(1814)同《Saturn Devouring His Son》(1819–1823)。Steiner 對藝術史嘅認識,同勇於 provoke 嘅棱角,係「Very NOT Hong Kong」的,但值得學習。


《The Third of May 1808》(1814)



《Saturn Devouring His Son》(1819–1823)


待續… …


Image source & reference:
學習 Steiner [上]
https://centralsaintstudent.com/blog/ideas-2/post/steiner-75
Readymade Magazine Interview with HS (Nov/Dec‘07)
http://steiner.hk/press/download/henrySteinerR3b.pdf
【石漢瑞Henry Steiner專訪】香港平面設計先鋒:我只想做設計師
https://youtu.be/-xV-Su2cYPs
Interesting Art Stories: 12. The Nude Maja, Francisco Goya, ACJ Art Academy
https://www.youtube.com/watch?v=so61B33CvJg



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