https://unwire.hk/2021/06/01/ecobrandinglogo/life-tech/

假若是單真新聞，唔係 fake news，真想屌死班左膠撚。

啲環保柒頭咪再成日想埋啲 on9 主意諗住拯救地球，好心啦福心啦。將世上所有印刷品轉晒黑白好冇？將個避孕套洗完再用好冇？班友仔成日閂埋門個腦自己打飛機，射出唻啲晶自己吞返就最好，咪浪費。啲晶製造唔使能源呀？！

依庭友仔肉麻當有趣，常做埋啲怪事搏出位。啲白痴傳媒跟手報道，搞到浪費咗幾秒鐘來讀，唔知浪費幾多度電。

做人踏踏實實、做好手頭嘅設計、做個好人，就是唔浪費。唔浪費你嘅人生呀柒頭！

地球唔駛你出主意來拯救㗎。

Image source: https://ecobranding-design.com/ecobranding/

有人問我我就會講但是無人來。睇過 Sandy Choi 同 Jonathan Mak 嘅訪問，我都想唔知醜地講兩句。

因為我覺得如果去睇 HKDI 個 Henry Steiner 展覽，只係抱住膜拜下大師、見識一下人人都話佢係好嘢、打打卡嘅心態，而冇穿越表面視覺觀感去了解一下背後個方法，學習 Steiner 係點樣諗嘢、點樣做設計、點樣觀察四周、點樣培養內涵，咁就有點兒浪費。

石漢瑞對今日設計師有何影響？
老實，我唔太覺得 Steiner 對今日本地設計師有乜嘢太大嘅影響。換句話講，佢用嘅設計方法其實都唔太受年輕一輩嘅設計人推崇。今時今日唔少設計學生都覺得設計係為咗表達自己，或透過客戶嘅問題實踐自己理想嗰套設計風格。建立一個獨特嘅個人形象揚名立萬比解決設計問題本身重要。更有人會以「宏揚乜乜文化」為設計綱領，先有答案再尋找問題嘅本末倒置，應該唔係受 Steiner 影響啩！？我未聽過石老話要宏揚奧地利文化而去設計呢。

係嘅，跟足 Steiner 嗰套成為「Steiner 二世」（如果得的話）係冇乜意思。我相信 Steiner 本人都唔會覺得呢類咁 Chinese 嘅徒弟繼承師傅 dogma 係 work。

「石漢瑞的圖語世界」策展人 Amy Chan 同 Keith Tam 將展覽分為「象徵 Symbols、對比 Contrast、說書 Stories、借用 Appropriation、系統 Systems」去展示作品，係有教育意義嘅。因為呢啲手法，絕非甚麼「Henry Steiner 式設計語言」，而係非常之 universal，世界通行嘅視覺溝通技巧。正如 Sandy Choi 指出，人人都可以用 Steiner 嘅方法，冇秘技，但問題係唔係人人都做得好似 Steiner 咁優異。 設計唔係天馬行空，或等運到靠天份，或靠上網揾 reference；設計係有方法嘅。

咁石漢瑞可以對今日設計師有何影響呢？

好視乎你用乜嘢視野去學習咯。Henry Steiner 係少數受過高等教育嘅老一輩本地設計師，佢嘅學養唔係局限於美學或商業設計，而係具國際水平視野廣濶，理論與實踐兼備。單單呢點已經令唔少讀書唔成嘅設計人產生無限距離感（包括我自己）。要响「靚囉」、「唐人街設計」、「跟風抄襲」領域以外開拓歷史、藝術、文學、風俗、文化、政治、科學等等知識，放眼世界古今中外，放下無謂嘅民族自卑感、自我膨脹、個人崇拜，以概念為先（Idea-driven）去認真對待專業設計，唔係人人有呢種心志。

我唔覺得自己有生之年成就上可以見到 Steiner 尾燈，但佢的確示範咗一個好好嘅方向畀大家去參考學習。


解讀「設計98展」海報
就咁睇，多數人都會睇到「中西合璧」，西方油畫用顏色盤形狀框住再加支中國毛筆，用嚟做香港設計師協（HKDA）Design Show 1998 海報主題，剛剛「主權移交」咗一年，幾貼切吖。當年引發嘅爭議係因為個 visual 涉及裸女同毛筆筆尖直指畫中女模特兒私處，有人覺得好不雅。大家都唔係好明背後嘅意思，有人會覺得係譁眾取寵，純粹 gimmick。

Steiner 嘅設計——如 Jonathan Mak 所說——勁就勁在可以雅俗共賞，觀看者唔需要明白晒背後整個深層意義，都可以單憑表面注目同意會個訊息。但當有番咁上下文化修養，或大家探究一下，就會發現有另一層更精彩訊息。

海報中嘅油畫唔係普通嘢，係西班牙畫家 Francisco Goya（1746—1828）一幅富爭議性嘅名作《The Nude Maja》。係呀，呢幅畫嘅背景正正同 Steiner 張 poster 一樣响發表時引來滿城風雨。（因為好奇，特登上網做咗啲 research）原來 Goya 呢幅畫因為女模特兒嘅「毫不知恥」同「直視觀眾」嘅眼神，當時被視為「so indecent（猥褻）and prejudicial to public good（損害公眾利益）.」。

This work has many of the identical traditions as those depicted in Spanish nude paintings, but it expresses a clear break from these traditions in significant ways, such as the model’s bold gaze.

This work is famous for the straightforward and unashamed gaze of the model looking at the viewers.

另外，响展覽小冊子中，Steiner 有句關於嗰次海報風波嘅備註：

I’ve felt for a long time there is a genteel quality in Hong Kong design which is indirect and evades confrontation. —— Henry Steiner


知道咗呢個典故後，我覺得 Steiner 呢個借喻真係好 mean。一方面借古喻今地批判社會民智保守；另一方面暗嘲香港設計「很文雅」、「間接」、「避免敵對風氣」，客氣中一巴巴車落去揶揄同業保守兼唯唯諾諾，真係高！最最最最慘嘅係，佢呢個 statement，今時今日都仍然適用，一啲都冇過時。（難怪有唔少「大師」都麻麻地妥石老。國王新衣小孩最惹人討厭。）

講起 Goya，佢有兩幅畫相信今日大家都唔會太陌生——《The Third of May 1808》（1814）同《Saturn Devouring His Son》（1819–1823）。Steiner 對藝術史嘅認識，同勇於 provoke 嘅棱角，係「Very NOT Hong Kong」的，但值得學習。

待續… …

到過位於調景嶺 HKDI 嘅「石漢瑞的圖語世界 Look: The Graphic Language of Henry Steiner」展覽兩次，感受幾深。想寫低一啲筆記去提醒自己應該點樣去繼續向 Henry Steiner 呢位大前輩學習。同時又想同大家分享一下，希望當大家談及石老嘅時候唔會停留於「#很美喔」層次。甚麼「香港設計之父」、「中西合璧」、「West Meets East」、「個 style 好 modern」、「很 Paul Rand」、「啲設計好美國」、「有啲老套」… … 等等，都相當膚淺，冇乜營養。我好想自己細心品賞個展覽嘅內容離開展廳後，會有啲嘢袋落袋，有啲進步。

展覽較後空域，有個電視螢幕，不斷 loop 一條大概六分鐘嘅訪問片段。係 Sandy Choi 同 Jonathan Mak 嘅一個訪問，兩位我十分喜歡嘅本地平面設計師，睇咗兩三次。有唔少提醒嘅。

响我文字分享之前，想大家花幾分鐘睇睇現時得一百幾十 views 嘅三條 YouTube 片。（唔係 content farm 呀。）

石漢瑞對今日設計師有何影響？

解讀「設計98展」海報

關於借用別人的素材發展創作意念

石漢瑞的森澤字體海報：向書法家致敬？

早前三月尾，大陸小米揾來日本神級設計大師原研哉（Kenya Hara）操刀加持，更新咗個撈稿，引來廣泛迴響。尤其設計界，大家都紛紛發表意見，彈多讚少，鮮有精闢。事隔幾周，我諗好應該寫番幾隻字做個記錄，睇下呢單嘢帶畀我哋有乜啟發。圍爐食花生你一言我一語熱鬧一輪，下一次有類似設計趣聞，又係咪用差不多嘅思維、觀點睇呢？設計嘅嘢其實唔係咁高深，了解少少常識持開放態度，討論不一定等於吹水。

設計費兩百萬人仔？！
無論 layman 定設計師，最 juicy 嘅評論位莫過於個新撈稿嘅「微調更新」，基本元素根本冇大改動。相傳耗時三年，「設計費」高達二百萬人民幣，令大眾不禁O晒嘴，認為「由方角變圓角索價兩球嘢」、「駛唔駛搞三年咁耐呀」，直指係開天殺價物非所值。亦有設計師衝出嚟加入大眾行列揶揄一番，以小米為「抄襲慣犯」角度狠批是次標誌更新為負面，甚至質疑一直受中港台設計師膜拜（模仿參考）嘅原研哉係幫小米抬橋，為山寨品牌塗脂抹粉。

日日埋怨唔夠時間，唔夠 budget 做設計，夜夜希望名成利就嘅設計師們，忽然覺得偶像大師花太多時間，收取太多設計費設想計劃。係奇怪嘅。以小米嘅規模，花二百多萬揾知名設計師更新商標，其實絕對唔係乜嘢天價。大家覺得貴，或許係因為唔知價而已（又得罪人）。

決定唔設計都係設計
專業設計師都知道，設計唔係越複雜就越貴，顧問費亦唔係以最後要改幾多嘢而逐項收費。一切，都係要視乎客戶需要，與及設計師了解整個問題後所作出嘅判斷同處方。老實，就小米呢單 job 嚟講，我哋冇辦法知道個 project brief 係乜，亦冇辦法見見個客 CEO 雷軍，難了解整個設計過程，所以好難斬釘截鐵話花三年係咪太長，兩百萬人仔係咪太多。但可以觀察嘅係，以受眾及平面設計從業嘅角度去睇下新舊設計有冇明顯改良及增值（value added）。商業設計，花嘅錢可以揾更多錢，就是值。

原研哉有冇渣流灘？我就覺得冇嘞。（嗱，唔係為小米或邊個抬橋，純以事論事咋）首先，新撈稿明顯比舊嘅有改善。甚麼「超楕圓（Superellipse）」，甚麼「x^n+y^n=1」數學公式，表面上你可以話佢吹水，响度賣花讚花香或賣弄 jargon，但事實上成品的的確確比舊設計細緻富現代感。雖然唔方唔圓嘅超楕圓唔係咩新嘢，但總算用係適宜，字體更新亦配合得宜，唔見得設計上有乜大過錯。

好設計冇得快
三年 develop 一個好似小米咁Q大嘅品牌形象更新，實在唔算耐。要知道，認真專業嘅企業形象設計項目同學生習作係有分別的，又或者，比起幫大南街一間文青咖啡店做個撈稿整個 tote bag 複雜得多呢。前期 research、市場調查、internal 加 external 嘅問卷、品牌策略定位、持份者意見、產品未來發展方向、可見將來嘅應用考慮、改動所帶來嘅成本計算… …等等等等，我就咁亂噏，都可以有好多好多嘢要做。真真正正嘅品牌形象設計，creative ideation 之前，其實有超多非圖像嘅準備功夫。而呢啲一般大眾未必了解嘅工序，所花嘅時間唔會比傳統認知嘅設計工作短。

再講，前期工作完成後，creative 所要構想、visualise、反反覆覆測試實驗，都可以極花時間同精神，唔係話㩒個制，「用電腦軟件拉拉個圓角」就搞掂。相信唔少做過設計嘅人都知道嗰種艱辛，所以真係唔係好明點解咁多設計同業抽埋啲無謂水，話「駛唔駛三年呀」，加深公眾對設計專業嘅誤解。

賊喊捉賊
除咗抽水，有樣嘢我真係堅唔明。見到唔少平日不斷模仿原系和風設計，甚至抄襲日本設計扮原創圖利嘅本地設計敗類，竟然好似失咗憶咁恥笑小米同原研哉。喂，有冇咁虛偽呀？平時用山寨設計搶 fo 搶光環，有新聞熱話就出嚟湊熱鬧抽水？！Come on，好多時大家唔出聲，係費事踢爆咋。踢爆就話係私怨。

Aldo Novarese
朋友傳來呢隻由已故意大利字體師 Aldo Novarese 創作嘅 Stop，懷疑小米撈稿個「m」字造型係抄考佢。睇睇文獻點講呢隻咁 graphical 嘅字體先:

Stop is one of the latest typefaces drawn by Aldo Novarese and probably the less typographic and the most geometry that makes it suitable only for advertising impact titles or logotypes. The name of the typeface itself suggests the boldness of its shapes recalling the idea of the stop sign. 

如果係抄，係有啲 taste 嘅。因為如果大家有留意去年 Kickstarter 嘅一個 reprint 書本眾籌項目——Aldo Novarese: Alfa-beta——的話，你就知呢個設計師係猛料，甚有影響力。詳情自己 research 啦。

每逢遇上疑似抄襲案例，都讓大眾認識到一啲優秀嘅設計師同作品。「空明朝體」讓大家認識筑紫明體同藤田重信；《路過北角》講大家認識曾任職原設計研究所（Hara Design Institute）嘅大黑大悟；「鴨兔」讓廣州市民認識 Miffy，係正面嘅！

香港設計師呢？！
從前有個說法：香港與大陸嘅合作會係「前舖後廠」，香港設計師負責設計同品牌建立，大陸就作為後盾生產製造。時至今日，撈稿更新 Oppo 識揾 Pentagram，小米識揾原研哉，類似大型設計項目鮮有香港設計師份兒。看來全球化所帶來嘅便利，海歸人才回流大陸，直接間接將香港優勢減少。

最後，想起最近香港公開大學易名「香港都會大學」舉辦嘅撈稿設計比賽。新設計出爐後照例惹來公眾熱烈討論，花費十萬蚊獎金（冠亞季，五萬、三萬、兩萬）獎勵得獎者，民間徵集嘅設計好似冇換來掌聲。據說，冠軍作品亦未必會被校方採用。

相比起小米，所需時間同金額肯肯定少好很多，但點解又冇人讚公大「慳錢慳時間」呢？設計比賽似乎永遠難選出好設計，但點解官僚仍然樂此不疲呢？等等問號，值得反思喔。