如果你問任何設計師：Portfolio 重唔重要？我估每一個有經驗嘅設計師都會同你講重要。你問我，我都會答你：重要… …但——係—— 唔係最重要。

Portfolio 嘅質素反映設計師嘅能力，冇乜人會有太大異議。所以令唔少人都會將 portfolio 嘅功能無限放大，久而久之人云亦云地將佢變咗好似係唯一一把尺咁。網上挑機都會問句：「攞你個 portfolio 嚟睇下！」。神化 portfolio，好處係，大家都會好努力咁建立自己嘅作品集，希望佢為自己帶來更好嘅仕途；壞處係，大家都會忽略咗其他都相同重要嘅嘢。

設計人嘅 portfolio 大致上分兩種，一種為求學，一種為求職或揾生意。兩種都係一種「曬冷」，將自己曾經做過想過嘅嘢精選地結集。

簡單嚟講，求學用嘅 portfolio，都唔需要太「專業」、太 finished，重點係要 show 到畀人知你有熱誠、勤力同潛質去探索有關設計嘅種種（如閱讀）。形式上最好廣闊多樣未定型（對於初學設計者），忌獨孤一味，raw raw 地有趣富實驗性可能比天才畫功討好（視乎乜課程吧）。至於揾食 portfolio，咁當然要表現出一定職業水平嘅技能，無論思考上或技巧上都唔可以太幼嫩，予人「都唔知佢掂唔掂」嘅感覺就大劑。最好就係配合番想揾嘅特定類型工種或公司啦（Tips：重 idea-driven 嘅公司唔會滿足於「靚囉」）。所以有時有啲較着重創意嘅公司——尤其對 fresh grad，佢哋都未必想見一啲「熟口熟面嘅專業嘢」，怪怪雞雞冇乜見過，但又 execute 得好有心思嗰啲，反而難能可貴。總括而言，portfolio 裝住好多作品，但佢本身其實都係一件作品。如何 curate，如何講故事，都要講究。

不——過——

Portfolio 只係其中一項評核設計師嘅工具。如果係唯一最重要，咁就唔需要有 interview、CV、employment history、credit check、Google search 等等程序。因為就算個 portfolio 好到識飛，個設計師本人係一條仆街，相信都未必會有人想同佢合作（Hater 們一定會話學子講緊自己）。

Interview 中，可以睇下一個人嘅眼神、談吐、禮貌、衣著、急才等等，呢啲一切都冇可能响 portfolio 中察看到，係 personal branding 要 audit 嘅嘢。如果神眼閃縮衣著錯配，說話空泛詞不達意，與 portfolio 質素不相稱，咁就令人產生懷疑喔。

CV、employment history、credit check 加 Google search 亦係評估一個 portfolio 可靠性嘅重要工具。清楚一個人嘅往績很重要。因為 portfolio 被神化，導致有啲人心術不正不擇手段地建立 portfolio。攞人哋嘅作品據為己有、參與小部份就混水摸魚當自己 in charge、credit 得唔清唔楚誤導他人、吹虛往績搏冇人去 fact-check、拋名人上司姓名攀附一番、抄襲拿來就更加唔駛多講。如果個人唔老實，作品都可以好唔 honest 呢。

因此，如果業界大部分人都只睇表面，盲目信奉「作品就是一切」，咁，慢慢就會越來越多表面好似才俊，但內裏失德、毫無專業操守、敗壞風氣嘅仆街冚家剷响行內出沒。「Honesty」就漸漸變咗忠忠直直終須乞食嘅代名詞。

Brand is reputation。個人名聲就係佢嘅品牌。品牌建立得好，唔係咁容易被抹黑兩嘢就擊到；反之，品牌建立响水份極高嘅幻象上，日子久了就可證明一切。

曾經聽人講過，揀學生好，揀同事好，揀合作伙伴都好，personality 有時比好多 qualifications 都重要。成日話學做設計其實即係學做人，都咪話冇道理。🙂

設計貿易就係絕對嘅惡? 原創設計嘅價值又係乜?

眼看學子文早前提到設計貿易嘅現象，部份讀者反映學子負皮過大而毫無事處，更甚有睇唔過眼嘅台灣讀者以低能兒嚟反擊學子人格，我只可以話學子真係”壞過凱婷”。不過有趣嘅係，學子文已吸納左一批新嘅台灣觀眾，負皮影響力果然唔可以睇小。

實話實說，學子嘅語重深長係多餘 But Nice To Have。秉承著”講講講，做啦柒頭的”XXX設計教室”原則，我亦想以實例分享嚟回應一下文中提到”鼓勵大家冒險嘗試開拓新風格新想法，去了解歐美日為何往往走在時代尖端”嘅說法。接著分享都以 Branding 案例為主，除左係香港平時流傳嘅"乜品牌醫生論"、”乜品牌非只係 Logo 設計論”、定”乜品牌都係放隻字體就叫Logo論”等等之外，我地又可以點樣以更多嘅角度嚟學習 Branding 係乜乜，去了解一下原創同品牌之間嘅關係。

原創固然值得尊敬和支持，但水平未必有所保證亦喺現實，原創設計相對設計貿易無論難度、風險以及投入成本都上升唔少。品牌嘅主理人對原創嘅理解至關重要，基本會左右品牌嘅發展上限。品牌通過原創設計嘅投入，實際上又可以得到點樣嘅價值呢?

強如設計強國——日本，於 20-50s 年代嘅工業設計就充滿著”非原創”嘅設計貿易現象，”Made in Japan”名聲最初只可以話係麻麻地，原創設計嘅實力偏弱。1958 年，當時日本外務大臣藤山愛一郎訪問 London 時，被記者質問日本品牌山寨嘅現狀後，在海外引起左極大嘅輿論同壓力。自此日本嘅工業設計走向原創開發之路，並出產左日後日本經典嘅原創設計就無需我再多講一二。

以下兩個”設計貿易”嘅經典案例，以作參考。

從 1950s 開始，只有少數嘅日本品牌喺最初就一直專注於原創設計嘅產品開發。其中之一就喺Sony，包括 1955 年嘅 TR-55, 1979 年嘅Walkman, 1985 年嘅 CCD-V8，再到今次會同大家多分享嘅 1988 年 The First Sony 系列之作。


The First Sony 項目出發點本身就充滿著實驗性嘅原創精神。產品系列以RGB色系機身為主，結合渾圓嘅線條感，創造左極具玩味嘅原創設計美學，既包含一貫 Sony 高技術在內，售價亦唔喺只係玩具級消費(就係貴!!) 。Sony 當年對 The First Sony 系列嘅寄望喺 “兒童喺首次體驗影音產品時，希望可以激發起佢地對科學嘅興趣”，系列設備之間仲可以通過連接而擴展更多功能。

時至今日，The First Sony 仍然係音樂發燒友嘅收藏好物，My First Sony 多功能卡式機，既可播放及錄製卡式帶，亦加入了電子鼓嘅功能，能轉換成模仿動物叫聲嘅聲效，通過黃色按鈕可將鼓聲錄製到卡式帶之中。

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次重大突破，為 Sony 產品家族注入左嶄新嘅”品牌色彩組合元素”，從 Walkman, Personal Computer, Playstation Controller 等經典設計之中，我們都持續地可以見到佢地嘅身影。

依種“色彩印象”除左承擔左美學和功能作用之外，其背後亦代表著Sony品牌視覺文化嘅哲學觀 —— 喺歷代產品嘅更新過程中，設計既有其恆久不變之處，亦有其隨時代而變的特點，而品牌色彩就如同一種專屬於Sony嘅視覺印記，為用戶創造出”可被識別與感知”嘅定義。

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次嘗試，其價值亦係依到。品牌與色彩之間嘅關係，其實唔係淨係就咁配下色咁簡單，色彩既可以係帶俾品牌 Value Added 嘅一種設計元素，甚至成為品牌文化中嘅一種”視覺資產”呢。日後再同大家用更多行業實例黎分享一下囉。

補充: 
設計貿易非絕對嘅惡，只係相對原創設計黎講，其價值創造會較弱。
真係要講壞嘅，我始終先諗起凱婷/左膠/學子。:p

待續......