幾個禮拜前去戲院睇戲，英國開場前超長嘅廣告同電影預告通常我都唔會錯過（我係 miss 一分鐘寜願睇下場嗰種人），因為周不時都有好嘢。驚喜當中，最有印象係呢條 Transport for London（TfL）嘅廣告——《Welcome Back London》[1]，邊睇邊會心微笑。不嬲我都好 idea-driven 嘅設計，帶點幽默感就更佳，英國真係到處都有。

經過去年嘅 lockdown，聽朋友講堅係苦不堪言，所以疫情稍為緩和（其實係「live with virus」），大家就急不及待過番正常生活。基本上係同香港完全相反，兩種抗疫政策，兩個世界。响呢個背景下睇 TfL 呢條片，倍覺窩心。

地鐵，近年响香港人心目中嘅印象，已經今非昔比（721 831… …）。記得較早前 Hong Kong Graphic Archive 開幕禮中，嘉賓之一又一山人 aka 黄炳培 aka Stanley Wong aka 「齊心/無言/紅白藍設計師」分享過佢遠古之前做嘅港英年代地下鐵路電視廣告。佢自滿地慨嘆話嗰陣時嘅創作同與客戶關係都十分美好 [2]。的確，與今日好多嘢相比，過去係值得懷緬嘅。

設計≠Design，地鐵≠Tube，的士≠London Black Cab，我明有好多嘢都冇得直接比較，但有啲衝擊真係無啦啦响腦海浮現。當香港設計「大師」回望八九十年代嘅廣告，人哋2021年播緊嘅片係咁，idea、 execution連埋整個 context 睇，真係萬分唏噓。Share 《Welcome Back London》條 YouTube 畀香港行家朋友睇，佢話：Sure never will happen (in Hong Kong)。大家都覺得 idea-driven 嘅設計，唔係香港設計師杯茶，又或者唔係香港大眾杯茶，唔知雞先定蛋先。我估，或許呢個就係英國設計教育同行業與香港最大嘅差別之一吧。遲啲有機會再講多啲。

條片唔講嘞，大家自己 J 啦。去片！

有日失驚無神聽返軟硬首老人院。有無人留意首歌此句歌詞？

「大疊摩登rave仔rave女個個去哂rap」

Rave仔Rave女係乜，唔使再寫，只要google下就了解。反而點解rave仔rave女要去晒rap呢？以我記憶，當年Rave仔Rave女當道時，hip hop絕對唔在潮流當中。那時Rave仔Rave女的501加狗牙底都睇唔見任何hip hop風。

究竟點解rave仔rave女個個去哂rap？

我一直有個心結，唔通佢哋講緊荷李活中心間RAP？當年，唱片店MONITOR曾係新荷李活中心，而係同層有間縮咗入角落叫做RAP嘅本地男裝時裝店。果陣香港第一代潮流達人介紹過，小弟都有去過及買過件褸。

RAP嘅衫褲都係有型簡約款，類似JIL SANDER果類。不過啲衫係點已印象模糊，反而最記得那兩個老闆，都係剪skinhead的！自此我就成日想學佢哋剪skinhead，但又一直唔識點同飛髮佬講。

今日諗返，同性戀美學可能就係當日種咗我入面。

設計貿易就係絕對嘅惡? 原創設計嘅價值又係乜?

眼看學子文早前提到設計貿易嘅現象，部份讀者反映學子負皮過大而毫無事處，更甚有睇唔過眼嘅台灣讀者以低能兒嚟反擊學子人格，我只可以話學子真係”壞過凱婷”。不過有趣嘅係，學子文已吸納左一批新嘅台灣觀眾，負皮影響力果然唔可以睇小。

實話實說，學子嘅語重深長係多餘 But Nice To Have。秉承著”講講講，做啦柒頭的”XXX設計教室”原則，我亦想以實例分享嚟回應一下文中提到”鼓勵大家冒險嘗試開拓新風格新想法，去了解歐美日為何往往走在時代尖端”嘅說法。接著分享都以 Branding 案例為主，除左係香港平時流傳嘅"乜品牌醫生論"、”乜品牌非只係 Logo 設計論”、定”乜品牌都係放隻字體就叫Logo論”等等之外，我地又可以點樣以更多嘅角度嚟學習 Branding 係乜乜，去了解一下原創同品牌之間嘅關係。

原創固然值得尊敬和支持，但水平未必有所保證亦喺現實，原創設計相對設計貿易無論難度、風險以及投入成本都上升唔少。品牌嘅主理人對原創嘅理解至關重要，基本會左右品牌嘅發展上限。品牌通過原創設計嘅投入，實際上又可以得到點樣嘅價值呢?

強如設計強國——日本，於 20-50s 年代嘅工業設計就充滿著”非原創”嘅設計貿易現象，”Made in Japan”名聲最初只可以話係麻麻地，原創設計嘅實力偏弱。1958 年，當時日本外務大臣藤山愛一郎訪問 London 時，被記者質問日本品牌山寨嘅現狀後，在海外引起左極大嘅輿論同壓力。自此日本嘅工業設計走向原創開發之路，並出產左日後日本經典嘅原創設計就無需我再多講一二。

以下兩個”設計貿易”嘅經典案例，以作參考。

從 1950s 開始，只有少數嘅日本品牌喺最初就一直專注於原創設計嘅產品開發。其中之一就喺Sony，包括 1955 年嘅 TR-55, 1979 年嘅Walkman, 1985 年嘅 CCD-V8，再到今次會同大家多分享嘅 1988 年 The First Sony 系列之作。


The First Sony 項目出發點本身就充滿著實驗性嘅原創精神。產品系列以RGB色系機身為主，結合渾圓嘅線條感，創造左極具玩味嘅原創設計美學，既包含一貫 Sony 高技術在內，售價亦唔喺只係玩具級消費(就係貴!!) 。Sony 當年對 The First Sony 系列嘅寄望喺 “兒童喺首次體驗影音產品時，希望可以激發起佢地對科學嘅興趣”，系列設備之間仲可以通過連接而擴展更多功能。

時至今日，The First Sony 仍然係音樂發燒友嘅收藏好物，My First Sony 多功能卡式機，既可播放及錄製卡式帶，亦加入了電子鼓嘅功能，能轉換成模仿動物叫聲嘅聲效，通過黃色按鈕可將鼓聲錄製到卡式帶之中。

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次重大突破，為 Sony 產品家族注入左嶄新嘅”品牌色彩組合元素”，從 Walkman, Personal Computer, Playstation Controller 等經典設計之中，我們都持續地可以見到佢地嘅身影。

依種“色彩印象”除左承擔左美學和功能作用之外，其背後亦代表著Sony品牌視覺文化嘅哲學觀 —— 喺歷代產品嘅更新過程中，設計既有其恆久不變之處，亦有其隨時代而變的特點，而品牌色彩就如同一種專屬於Sony嘅視覺印記，為用戶創造出”可被識別與感知”嘅定義。

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次嘗試，其價值亦係依到。品牌與色彩之間嘅關係，其實唔係淨係就咁配下色咁簡單，色彩既可以係帶俾品牌 Value Added 嘅一種設計元素，甚至成為品牌文化中嘅一種”視覺資產”呢。日後再同大家用更多行業實例黎分享一下囉。

補充: 
設計貿易非絕對嘅惡，只係相對原創設計黎講，其價值創造會較弱。
真係要講壞嘅，我始終先諗起凱婷/左膠/學子。:p

待續......

當睇法跟年輕一代不同，就覺自己變老。

Youtube 有條 UNIQLO x JW ANDERSON 新季衫褲推介影片。條片是位大隻仔製作。此兄台講到係威係勢指點江山咁款，但睇佢身型 fit 到漏油，大大舊溝死仔，着上 UNIQLO x JW ANDERSON 衫褲帶點滑稽味道。莫非家陣咁樣的片都有人追看？雖則內容有可取處，但睇到人好尷尬。

另一事。睇連登話林家謙天上有地下無，香港新希望。搞到小弟心癢癢有反應，去搵歌曲聽下。真心，聽後不覺林家謙嘅歌有乜特別，只係較有質素流行曲。

再之前嘅《新喜剧之王》，果時覺套戲十分唔錯，以商業片來說絕唔失禮。但不知點解，《新喜剧之王》又被踩到體無完膚。套戲真咁差？

日積月累，我開始信心動搖。是我品味出錯？還係世界變了？唯一可做，係返屋企摺埋出少句聲。

我同來自人間嘅朋友常講，依家學識收聲好緊要。

要我真金白銀科水聽歌、睇新聞好難。早前畀錢買嘅MP3係《南洋派對》，而新聞資訊，我則訂閱一個台灣資訊網。

早排個台灣網有個女人中 social media 毒嘅專題，話人人用執相 filter，令啲臭女人心理失常。報道寫的，深感認同。可惜最後，又係返去左膠觀點，話乜九「每一種樣子都是美」。

「每一種樣子都是美」即是點？肥婆都是美？臭西都是香？阿哥，做人唔好咁偽善。我常話，做人要誠實面對自己。

寫「每一種樣子都是美」是個肥婆嗎？殺！

傳媒應鼓勵臭女人付出努力改善自己外型，如健康生活飲多啲水、多做運動、學下打扮化妝。這是王道。家下啲人想不勞而獲，撳個filter就變靚啲。殺！

跟手啲左膠重為維護臭女人而講乜嘢肥婆都是美，更要殺殺殺！

老實，我對品牌成日開口埋口宣揚乜偉大價值嗤之以鼻。講咁多，無非都係錢字。好似宣揚肥婆是種自信、叫人買衫都要環保一樣，有無咁 on九？家陣幾多人係唔夠衫着？衫太多就有之。唔幫襯就最環保。

之但係今次 Dove 的新 campaign 係要支持，事關小弟一直認為 social media 害人不淺，賤格過共產黨，衰過外星人強姦少婦。社交媒體搞到香港女子日日著條長底褲出街曬晒鮑、再唔係就齊齊做電子雞賣大包，成何體統？！

所以即使今次 Dove 其實一樣為個錢字，小弟，觀鳥家，都會為佢搖旗吶喊大力支持。