早前朋友告知，英國 visual artist David Shrigley 第八個個人展覽响 Mayfair 舉行，內容同佢著名嘅幽默怪雞畫作截然不同——成千上萬個嶄新網球滿佈展場牆壁，邀請參觀者以交換舊網球方式作互動。咁有趣嘅 idea，即時引起學子性趣！

睇番 Stephen Friedman Gallery 官網條片，Shrigley 原意係諗住「舊波換新波」，但世事又點會咁如人意。目測在場參與者嘅「作品」都多數唔係舊/殘波咁簡單，創意之豐富實在令整件事更有趣。

有個咁有趣嘅 brief，我當然唔會放過搞事嘅機會啦。雖然《港区国安法》覆蓋全宇宙，但既然呼吸緊自由嘅空氣，點都要行駛使一下言論自由嘅權利，貼題地關心一下世界，為不平事發一發聲。

https://unwire.hk/2021/06/01/ecobrandinglogo/life-tech/

假若是單真新聞，唔係 fake news，真想屌死班左膠撚。

啲環保柒頭咪再成日想埋啲 on9 主意諗住拯救地球，好心啦福心啦。將世上所有印刷品轉晒黑白好冇？將個避孕套洗完再用好冇？班友仔成日閂埋門個腦自己打飛機，射出唻啲晶自己吞返就最好，咪浪費。啲晶製造唔使能源呀？！

依庭友仔肉麻當有趣，常做埋啲怪事搏出位。啲白痴傳媒跟手報道，搞到浪費咗幾秒鐘來讀，唔知浪費幾多度電。

做人踏踏實實、做好手頭嘅設計、做個好人，就是唔浪費。唔浪費你嘅人生呀柒頭！

地球唔駛你出主意來拯救㗎。

Image source: https://ecobranding-design.com/ecobranding/

有人問我我就會講但是無人來。睇過 Sandy Choi 同 Jonathan Mak 嘅訪問，我都想唔知醜地講兩句。

因為我覺得如果去睇 HKDI 個 Henry Steiner 展覽，只係抱住膜拜下大師、見識一下人人都話佢係好嘢、打打卡嘅心態，而冇穿越表面視覺觀感去了解一下背後個方法，學習 Steiner 係點樣諗嘢、點樣做設計、點樣觀察四周、點樣培養內涵，咁就有點兒浪費。

石漢瑞對今日設計師有何影響？
老實，我唔太覺得 Steiner 對今日本地設計師有乜嘢太大嘅影響。換句話講，佢用嘅設計方法其實都唔太受年輕一輩嘅設計人推崇。今時今日唔少設計學生都覺得設計係為咗表達自己，或透過客戶嘅問題實踐自己理想嗰套設計風格。建立一個獨特嘅個人形象揚名立萬比解決設計問題本身重要。更有人會以「宏揚乜乜文化」為設計綱領，先有答案再尋找問題嘅本末倒置，應該唔係受 Steiner 影響啩！？我未聽過石老話要宏揚奧地利文化而去設計呢。

係嘅，跟足 Steiner 嗰套成為「Steiner 二世」（如果得的話）係冇乜意思。我相信 Steiner 本人都唔會覺得呢類咁 Chinese 嘅徒弟繼承師傅 dogma 係 work。

「石漢瑞的圖語世界」策展人 Amy Chan 同 Keith Tam 將展覽分為「象徵 Symbols、對比 Contrast、說書 Stories、借用 Appropriation、系統 Systems」去展示作品，係有教育意義嘅。因為呢啲手法，絕非甚麼「Henry Steiner 式設計語言」，而係非常之 universal，世界通行嘅視覺溝通技巧。正如 Sandy Choi 指出，人人都可以用 Steiner 嘅方法，冇秘技，但問題係唔係人人都做得好似 Steiner 咁優異。 設計唔係天馬行空，或等運到靠天份，或靠上網揾 reference；設計係有方法嘅。

咁石漢瑞可以對今日設計師有何影響呢？

好視乎你用乜嘢視野去學習咯。Henry Steiner 係少數受過高等教育嘅老一輩本地設計師，佢嘅學養唔係局限於美學或商業設計，而係具國際水平視野廣濶，理論與實踐兼備。單單呢點已經令唔少讀書唔成嘅設計人產生無限距離感（包括我自己）。要响「靚囉」、「唐人街設計」、「跟風抄襲」領域以外開拓歷史、藝術、文學、風俗、文化、政治、科學等等知識，放眼世界古今中外，放下無謂嘅民族自卑感、自我膨脹、個人崇拜，以概念為先（Idea-driven）去認真對待專業設計，唔係人人有呢種心志。

我唔覺得自己有生之年成就上可以見到 Steiner 尾燈，但佢的確示範咗一個好好嘅方向畀大家去參考學習。


解讀「設計98展」海報
就咁睇，多數人都會睇到「中西合璧」，西方油畫用顏色盤形狀框住再加支中國毛筆，用嚟做香港設計師協（HKDA）Design Show 1998 海報主題，剛剛「主權移交」咗一年，幾貼切吖。當年引發嘅爭議係因為個 visual 涉及裸女同毛筆筆尖直指畫中女模特兒私處，有人覺得好不雅。大家都唔係好明背後嘅意思，有人會覺得係譁眾取寵，純粹 gimmick。

Steiner 嘅設計——如 Jonathan Mak 所說——勁就勁在可以雅俗共賞，觀看者唔需要明白晒背後整個深層意義，都可以單憑表面注目同意會個訊息。但當有番咁上下文化修養，或大家探究一下，就會發現有另一層更精彩訊息。

海報中嘅油畫唔係普通嘢，係西班牙畫家 Francisco Goya（1746—1828）一幅富爭議性嘅名作《The Nude Maja》。係呀，呢幅畫嘅背景正正同 Steiner 張 poster 一樣响發表時引來滿城風雨。（因為好奇，特登上網做咗啲 research）原來 Goya 呢幅畫因為女模特兒嘅「毫不知恥」同「直視觀眾」嘅眼神，當時被視為「so indecent（猥褻）and prejudicial to public good（損害公眾利益）.」。

This work has many of the identical traditions as those depicted in Spanish nude paintings, but it expresses a clear break from these traditions in significant ways, such as the model’s bold gaze.

This work is famous for the straightforward and unashamed gaze of the model looking at the viewers.

另外，响展覽小冊子中，Steiner 有句關於嗰次海報風波嘅備註：

I’ve felt for a long time there is a genteel quality in Hong Kong design which is indirect and evades confrontation. —— Henry Steiner


知道咗呢個典故後，我覺得 Steiner 呢個借喻真係好 mean。一方面借古喻今地批判社會民智保守；另一方面暗嘲香港設計「很文雅」、「間接」、「避免敵對風氣」，客氣中一巴巴車落去揶揄同業保守兼唯唯諾諾，真係高！最最最最慘嘅係，佢呢個 statement，今時今日都仍然適用，一啲都冇過時。（難怪有唔少「大師」都麻麻地妥石老。國王新衣小孩最惹人討厭。）

講起 Goya，佢有兩幅畫相信今日大家都唔會太陌生——《The Third of May 1808》（1814）同《Saturn Devouring His Son》（1819–1823）。Steiner 對藝術史嘅認識，同勇於 provoke 嘅棱角，係「Very NOT Hong Kong」的，但值得學習。

待續… …

2005年6月20日，身在倫敦見到朋友嘅網誌都很有趣，覺得自己都有唔少嘢想講，於是膽粗粗响 Blogspot 起咗個 blog。命名時無乜頭緒，有啲亂嚟地改咗「Central Saint Student」呢個筆名，中文直譯「中央聖學子」，意思基本上只係想講：一個响 Central Saint Martin’s 讀緊書嘅普通學生。

記得當年都係留學記趣，followers 都係朋友，十個八個，輕鬆自在無拘無束。

2010年前2月14日，已經回港工作，有感 Blogspot 更新有點麻煩，要 edit HTML，冇 Facebook 咁方便。為咗懶，想將更新網誌內容嘅門檻降低，於是決定移民去 Facebook，建立一個 page。

一轉眼十年有多了。Likers / Followers 嘅增長或減少，其實都冇乜影響自己嘅出 post 原則——總之有公共性，對大棚設計界有益或值得講嘅，都講。為咗 stand for something，有時難免得罪一啲 PK；但總括而言，make friends 遠遠超過 make enemies 嘅數量。意外地，建立咗少少影響力，少少收視率。

2021年4月1日，centralsaintstudent.com 啟航。希望今後慢慢再唔係學子嘅獨腳戲，而係有更多人加入，成為一個更有影響力嘅社群。我會繼續努力創作更多有營養又有趣嘅內容宣揚好設計嘅好處，同時亦會邀請有心人加入，希望往後嘅日子可以齊齊燃點光明咒詛黑暗。

唔知大家有冇留意到，呢個網站嘅 home button，係冇撈稿的。係呀，我想以一句 slogan / quote 代替傳統嘅品牌標誌。希望能做到 brandless / selfless，重點放番响內容本身，唔搞 KOL / 大師 / 賣藥黨文化（噢，又得罪人了）。