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如何以一己之力搞亂整個設計界
學子
 | 2021.09.18

設計愛好者,認同宇宙萬物都與設計有關。香港教育制度非典型變種,研習學海無涯數十載,經歷兩幼稚園、四小學、五中學、五設計學院、十餘海內外設計機構,兩文三語四地。被教經驗豐富,渴望久病成醫,不明則問,不平則鳴,不恥則笑。實踐與論述不是二元的,概念與工藝缺一不可。Full-time 燃點光明; Part-time 咒詛黑暗。

近年聽到一啲惡評,雖然唔算多,但都值得反思一下。「一日最衰都係嗰個學子,搞到成個設計界咁樣!」、「佢成日公器私用,用佢自己個 blog 抹黑人」、「佢以為自己係設計界判官,周圍話邊個抄襲邊個」、「好廢乜都唔識得個講字」、「對人不對事,私怨上身,小氣到死,正一怨婦!」… … 過去十幾廿年,從 HKDA 個 html 留言版開始,一直都希望利用互聯網之便,發表一下比較小眾嘅觀點。

從來——係從來,都只係覺得自己係從學生角度出發問下問題,抒發一下個人意見,响下下都要講資歷先可以發問嘅大師文化主旋律下提供弱弱的 alternate opinion。根本冇諗過自己嘅 opinion 可以成為 key!所以每當有朋友稱我為 KOL 時,都會有少少冇癮(你都好唔了解我啫)。

「Full-time 燃點光明;Part-time 咒詛黑暗」呢句 motto / slogan 不經不覺用咗差不多廿年。總覺得設計師唔應該一味做做做,要有少少正義感,適當時候不平鳴,行業先唔會墨守成規,大棚先會有進步。由細到大眼見班 portfolio 強勁嘅大師,鮮有為行業長遠發展出謀獻策,對公眾宣揚 Art & Design 嘅重要,或作學術與業界嘅橋樑。除咗自吹自擂滿足 ego,宣傳信則有不信則無嘅所謂設計理念;其實行業內好多好多問題都值得從業員一齊去討論同解決。(先唔指責邊個有份造成或助長 瘋狂OT、抄襲、圍威喂、攀附權貴、輕學術重砌稿等等華人陋習了。)曾經係年輕設計師嘅我,有時都覺得幾醜——點解香港設計師嘅精神面貌係咁嘅水平?點解冇乜人企出嚟講人話?點解個個設計組織都咁官僚離地?點解唔將設計行業延伸至不只於「Design 靚嘢」?

於是有一日,我求其老作個筆名起咗個 blog,寫一啲自己想睇嘅內容。關於設計,但又唔想太局限於設計,總之就係 Paul Rand 嗰句:Design is everything. Everything!!因為設計師身處嘅 context 往往比齋談論設計品本身或設計師個人更有趣更富啟發性。我成日覺得。

唔知乜原因(可能設計圈得學子比較坦率同衰格),個 blog 由 2005年幾丁朋友圍觀開始,慢慢有素未謀面嘅讀者 follow,到十幾年前移民到 Facebook,經歷過一場又一場嘅社會運動後,漸漸有好多設計圈以外嘅讀者加入。接近三萬 followers,偶有圖文 reach 數達十萬以上(上篇《Portfolio》一周過12萬),engagement 又唔錯時,原來一人之力可以發揮少少影響力。

有說,當你維護某些價值觀時,難免得罪一啲仆街。

好多時見到主流意見一窩蜂傾向某一邊時,就覺得有必要用另一個角度平衡一下件事(點會係 key opinion 呢)。尤其是當自己知道一啲內幕,知情嘅人士又唔方便出聲,又或者出於華人怕事DNA,我就覺得要利用個 blog 去發一發聲,本着大棚利益去咒詛一下黑暗。等班仆街唔好以為可以混水摸魚。

企得出嚟,就預咗有人抹黑。而我覺得抹黑、人身攻擊、詭辯本身都係赤裸裸反映我哋個社會、設計界真面目嘅精彩內容(有好多人外表大愛豁達,但其實心術不正)。所以我從來唔 delete 留言或 block follower,任由大家自己判斷。

今日香港,大家經歷咗咁多,多少明白輿論大外宣係點運作。獨立公開坦誠嘅言論場所買少見少,反觀圍爐內聯網日日近親繁殖「很美喔」留言嘅圈子就周圍都係。私利定私怨難以分辨,宗教式 KOL 崇拜令懶惰嘅文青失去獨立思考能力。自居有品味有創意嘅設計人,從某角度看,其實很愚昧(係呀,講埋我自己呀)。

學子有冇能力單拖搞彎整個設計界?DLLM,我都想呀!全行好似剩番得我持續地咀咒抄襲文化,其他官仔骨骨嘅設計達人都係和稀泥咁話「臨摹係創作人必經階段」咋。某某長期鳩噏當秘笈,為建立個人名聲到處樹敵,個 portfolio 水份極高,佢兩位恩師睇唔過眼但又唔想公開出聲,踢爆揭秘呢啲粗重嘢咪我做囉(鬼叫設計界唔多有正義感嘅人咩),我都希望呢啲業界敗類可以改過自身從新做人呢!可惜,香港始終係香港,設計行業 develop 咗幾廿年,都係出得一個 Henry Steiner,仲要係洋人呢。

要「搞彎」整個業界,一個人力量太少。🙂

太長。講到呢度。


Blogging Professional Practice 中央聖學子 學子 學子又搞事
地球拯救隊
觀。鳥。家
 | 2021.06.02

中國籍男子,瘦削身材,畢業於聖芳濟各英文小學。

https://unwire.hk/2021/06/01/ecobrandinglogo/life-tech/

假若是單真新聞,唔係 fake news,真想屌死班左膠撚。

啲環保柒頭咪再成日想埋啲 on9 主意諗住拯救地球,好心啦福心啦。將世上所有印刷品轉晒黑白好冇?將個避孕套洗完再用好冇?班友仔成日閂埋門個腦自己打飛機,射出唻啲晶自己吞返就最好,咪浪費。啲晶製造唔使能源呀?!

依庭友仔肉麻當有趣,常做埋啲怪事搏出位。啲白痴傳媒跟手報道,搞到浪費咗幾秒鐘來讀,唔知浪費幾多度電。

做人踏踏實實、做好手頭嘅設計、做個好人,就是唔浪費。唔浪費你嘅人生呀柒頭!

地球唔駛你出主意來拯救㗎。


Image source: https://ecobranding-design.com/ecobranding/

Branding Eco-friendly Graphic Design 左膠 觀。鳥。家 觀鳥家
學習 Steiner [上]
學子
 | 2021.05.05

設計愛好者,認同宇宙萬物都與設計有關。香港教育制度非典型變種,研習學海無涯數十載,經歷兩幼稚園、四小學、五中學、五設計學院、十餘海內外設計機構,兩文三語四地。被教經驗豐富,渴望久病成醫,不明則問,不平則鳴,不恥則笑。實踐與論述不是二元的,概念與工藝缺一不可。Full-time 燃點光明; Part-time 咒詛黑暗。

到過位於調景嶺 HKDI 嘅「石漢瑞的圖語世界 Look: The Graphic Language of Henry Steiner」展覽兩次,感受幾深。想寫低一啲筆記去提醒自己應該點樣去繼續向 Henry Steiner 呢位大前輩學習。同時又想同大家分享一下,希望當大家談及石老嘅時候唔會停留於「#很美喔」層次。甚麼「香港設計之父」、「中西合璧」、「West Meets East」、「個 style 好 modern」、「很 Paul Rand」、「啲設計好美國」、「有啲老套」… … 等等,都相當膚淺,冇乜營養。我好想自己細心品賞個展覽嘅內容離開展廳後,會有啲嘢袋落袋,有啲進步。

展覽較後空域,有個電視螢幕,不斷 loop 一條大概六分鐘嘅訪問片段。係 Sandy ChoiJonathan Mak 嘅一個訪問,兩位我十分喜歡嘅本地平面設計師,睇咗兩三次。有唔少提醒嘅。

响我文字分享之前,想大家花幾分鐘睇睇現時得一百幾十 views 嘅三條 YouTube 片。(唔係 content farm 呀。)


石漢瑞對今日設計師有何影響?

 
 

解讀「設計98展」海報

 
 

關於借用別人的素材發展創作意念

 
 


石漢瑞的森澤字體海報:向書法家致敬?

 
 

唔是廣告喔。謝謝收看。下一篇再講。

Graphic Design Henry Steiner Interview Jonathan Mak Sandy Choi 中央聖學子 學子
設計貿易
學子
 | 2021.05.03

設計愛好者,認同宇宙萬物都與設計有關。香港教育制度非典型變種,研習學海無涯數十載,經歷兩幼稚園、四小學、五中學、五設計學院、十餘海內外設計機構,兩文三語四地。被教經驗豐富,渴望久病成醫,不明則問,不平則鳴,不恥則笑。實踐與論述不是二元的,概念與工藝缺一不可。Full-time 燃點光明; Part-time 咒詛黑暗。

「設計貿易」又名「創意貿易」,係指設計商人持續地將外地好設計或創意,移植到自己作品中作販賣或推廣用途。期間冇獲得原作者任何授權或列明參考出處,直接或稍作修改從海外入口挪用。設計貿易玩家通常會物色一啲比較偏門新穎或廣為人知嘅優質創作人作品或風格,目的係拿取別人成果自肥。嚴格嚟講,佢哋唔算真真正正做設計,而係從事貿易勾當。

設計有好多方法,各門各派,百貨百客。人人能力同取向各異,就平面設計嚟講,學同做都人人唔同,有概念向(Idea-driven)、視覺向(Visual-driven)、資訊向(Data-driven)等等。有啲人會研究歷史、文化、理論、基本元素、基礎法則、用家需要、傳意效率等等,去從初階開始建構思維、知識同技術,繼而以實踐累積經驗,錯誤中一步一步成長,向專業水平邁進。另一邊廂,有另一啲人則比較精叻醒目,會計算成本效益,嘗試將手上資源(包括有限才能、智商)用盡,將學習成本盡量濃縮,知識技術吸取傾向即時實用,並以實踐利益最大化為綱領,務求循捷徑做出美侖美奐嘅「靚靚『創作』」。

由於唔讀書(可以與文憑學歷無關),理論同知識都冇乜基礎,圓、方、角、三原色都未識分,久而久之導致思維能力有限,面對問題時冇辦法想出一個或以上解決方案。加上,渴望作品能夠達到人人讚好嘅專業水平,鑽研硬技術(software)與及一味留意潮流資訊(Behance、Pinterest、Vimeo),變成冇太多選擇下嘅唯一揾食(成名)出路。

記得初學設計時,冇 Internet,設計人接收藝術設計相關嘅資訊基本上都靠書本、雜誌,或少量媒體傳訊——電台、電視、紀錄片。所以當年設計書店——競成、辰衝、Page One、書得起——都係大家知識進補同「提取靈感」嘅泉源。今日呢啲書店全部都不敵互聯網大時代而相繼結業。

潮流雜誌、設計月刊、藝術通訊、設計年鑑、各大設計獎項作品集,都係當年好多廣告人同設計人嘅「啞老師」。唔少做潮嘢型嘢嘅 agency,工作枱上都有一幢幢嘅「參考書」。Brainstorming 同揭書,基本上係好多「創作人」嘅「professional practice」。時至今日,互聯網無窮無盡嘅內容,成為咗唔少要依賴 reference 先識做設計嘅人嘅福音。

間中,網絡都會傳來一啲「好相似設計」,疑似係「設計貿易」嘅商品。可能有人會話:唓~!日光之下無新事,撞橋有幾奇呀?!係嘅,世界之大無奇不有,但有時都好難相信大世界中嘅或然率原來可以咁巧合。兩個設計師,一西一東,同期嘅作品一先一後可以如此相似,係自然現象,定抑或係經貿常態呢?留待大家去思考一下。🙂



 静岡市美術館 by 10 inc. (Japan)



Between Coffee by Innoise (Hong Kong)


半島 by Daikoku Design Institute, 大黒大悟 (Japan)



路過北角 by Milkxhake, Javin Mo, Chan Wai Hon (Hong Kong)



Louisiana Museum of Modern Arts rebranding concept by Zoltán Visnyai (Hungary)



2021台灣新一代設計展 by 永真急制Workshop (Taiwan)




Instagram @Zoltán Visnyai

  @聶永真


台灣新一代 vs 匈牙利新一代
平心而論,如果係走潮流風格向嘅設計師,參考一下外國例子,啟發而再創作,都可以話無可厚非。(揾食啫,唔駛下下原創嘛?)但當大家談及新一代設計師嘅將來,我就反而會鼓勵大家冒險嘗試開拓新風格新想法,去了解歐美日為何往往走在時代尖端,中港台則好似永遠學舌跟風。難道我哋冇實驗嘅精神、創新嘅自信?


Image source:
http://www.10inc.jp/sizubi/
https://www.facebook.com/innoisestudio
http://daikoku.ndc.co.jp/work/peninsula/
https://www.facebook.com/vianorthpoint
https://www.behance.net/gallery/102816579/Louisiana-Museum-of-Modern-Arts-rebranding-concept
https://today.line.me/tw/v2/article/m7gpgE
https://www.instagram.com/visny.ai/
https://www.instagram.com/aaronnieh/


Innoise Milkxhake Professional Practice 中央聖學子 大黒大悟 好相似設計 學子 聶永真 設計貿易