幾個禮拜前去戲院睇戲，英國開場前超長嘅廣告同電影預告通常我都唔會錯過（我係 miss 一分鐘寜願睇下場嗰種人），因為周不時都有好嘢。驚喜當中，最有印象係呢條 Transport for London（TfL）嘅廣告——《Welcome Back London》[1]，邊睇邊會心微笑。不嬲我都好 idea-driven 嘅設計，帶點幽默感就更佳，英國真係到處都有。

經過去年嘅 lockdown，聽朋友講堅係苦不堪言，所以疫情稍為緩和（其實係「live with virus」），大家就急不及待過番正常生活。基本上係同香港完全相反，兩種抗疫政策，兩個世界。响呢個背景下睇 TfL 呢條片，倍覺窩心。

地鐵，近年响香港人心目中嘅印象，已經今非昔比（721 831… …）。記得較早前 Hong Kong Graphic Archive 開幕禮中，嘉賓之一又一山人 aka 黄炳培 aka Stanley Wong aka 「齊心/無言/紅白藍設計師」分享過佢遠古之前做嘅港英年代地下鐵路電視廣告。佢自滿地慨嘆話嗰陣時嘅創作同與客戶關係都十分美好 [2]。的確，與今日好多嘢相比，過去係值得懷緬嘅。

設計≠Design，地鐵≠Tube，的士≠London Black Cab，我明有好多嘢都冇得直接比較，但有啲衝擊真係無啦啦响腦海浮現。當香港設計「大師」回望八九十年代嘅廣告，人哋2021年播緊嘅片係咁，idea、 execution連埋整個 context 睇，真係萬分唏噓。Share 《Welcome Back London》條 YouTube 畀香港行家朋友睇，佢話：Sure never will happen (in Hong Kong)。大家都覺得 idea-driven 嘅設計，唔係香港設計師杯茶，又或者唔係香港大眾杯茶，唔知雞先定蛋先。我估，或許呢個就係英國設計教育同行業與香港最大嘅差別之一吧。遲啲有機會再講多啲。

條片唔講嘞，大家自己 J 啦。去片！

近年聽到一啲惡評，雖然唔算多，但都值得反思一下。「一日最衰都係嗰個學子，搞到成個設計界咁樣！」、「佢成日公器私用，用佢自己個 blog 抹黑人」、「佢以為自己係設計界判官，周圍話邊個抄襲邊個」、「好廢乜都唔識得個講字」、「對人不對事，私怨上身，小氣到死，正一怨婦！」… … 過去十幾廿年，從 HKDA 個 html 留言版開始，一直都希望利用互聯網之便，發表一下比較小眾嘅觀點。

從來——係從來，都只係覺得自己係從學生角度出發問下問題，抒發一下個人意見，响下下都要講資歷先可以發問嘅大師文化主旋律下提供弱弱的 alternate opinion。根本冇諗過自己嘅 opinion 可以成為 key！所以每當有朋友稱我為 KOL 時，都會有少少冇癮（你都好唔了解我啫）。

「Full-time 燃點光明；Part-time 咒詛黑暗」呢句 motto / slogan 不經不覺用咗差不多廿年。總覺得設計師唔應該一味做做做，要有少少正義感，適當時候不平鳴，行業先唔會墨守成規，大棚先會有進步。由細到大眼見班 portfolio 強勁嘅大師，鮮有為行業長遠發展出謀獻策，對公眾宣揚 Art & Design 嘅重要，或作學術與業界嘅橋樑。除咗自吹自擂滿足 ego，宣傳信則有不信則無嘅所謂設計理念；其實行業內好多好多問題都值得從業員一齊去討論同解決。（先唔指責邊個有份造成或助長 瘋狂OT、抄襲、圍威喂、攀附權貴、輕學術重砌稿等等華人陋習了。）曾經係年輕設計師嘅我，有時都覺得幾醜——點解香港設計師嘅精神面貌係咁嘅水平？點解冇乜人企出嚟講人話？點解個個設計組織都咁官僚離地？點解唔將設計行業延伸至不只於「Design 靚嘢」？

於是有一日，我求其老作個筆名起咗個 blog，寫一啲自己想睇嘅內容。關於設計，但又唔想太局限於設計，總之就係 Paul Rand 嗰句：Design is everything. Everything!！因為設計師身處嘅 context 往往比齋談論設計品本身或設計師個人更有趣更富啟發性。我成日覺得。

唔知乜原因（可能設計圈得學子比較坦率同衰格），個 blog 由 2005年幾丁朋友圍觀開始，慢慢有素未謀面嘅讀者 follow，到十幾年前移民到 Facebook，經歷過一場又一場嘅社會運動後，漸漸有好多設計圈以外嘅讀者加入。接近三萬 followers，偶有圖文 reach 數達十萬以上（上篇《Portfolio》一周過12萬），engagement 又唔錯時，原來一人之力可以發揮少少影響力。

有說，當你維護某些價值觀時，難免得罪一啲仆街。

好多時見到主流意見一窩蜂傾向某一邊時，就覺得有必要用另一個角度平衡一下件事（點會係 key opinion 呢）。尤其是當自己知道一啲內幕，知情嘅人士又唔方便出聲，又或者出於華人怕事DNA，我就覺得要利用個 blog 去發一發聲，本着大棚利益去咒詛一下黑暗。等班仆街唔好以為可以混水摸魚。

企得出嚟，就預咗有人抹黑。而我覺得抹黑、人身攻擊、詭辯本身都係赤裸裸反映我哋個社會、設計界真面目嘅精彩內容（有好多人外表大愛豁達，但其實心術不正）。所以我從來唔 delete 留言或 block follower，任由大家自己判斷。

今日香港，大家經歷咗咁多，多少明白輿論大外宣係點運作。獨立公開坦誠嘅言論場所買少見少，反觀圍爐內聯網日日近親繁殖「很美喔」留言嘅圈子就周圍都係。私利定私怨難以分辨，宗教式 KOL 崇拜令懶惰嘅文青失去獨立思考能力。自居有品味有創意嘅設計人，從某角度看，其實很愚昧（係呀，講埋我自己呀）。

學子有冇能力單拖搞彎整個設計界？DLLM，我都想呀！全行好似剩番得我持續地咀咒抄襲文化，其他官仔骨骨嘅設計達人都係和稀泥咁話「臨摹係創作人必經階段」咋。某某長期鳩噏當秘笈，為建立個人名聲到處樹敵，個 portfolio 水份極高，佢兩位恩師睇唔過眼但又唔想公開出聲，踢爆揭秘呢啲粗重嘢咪我做囉（鬼叫設計界唔多有正義感嘅人咩），我都希望呢啲業界敗類可以改過自身從新做人呢！可惜，香港始終係香港，設計行業 develop 咗幾廿年，都係出得一個 Henry Steiner，仲要係洋人呢。

要「搞彎」整個業界，一個人力量太少。🙂

太長。講到呢度。

有日失驚無神聽返軟硬首老人院。有無人留意首歌此句歌詞？

「大疊摩登rave仔rave女個個去哂rap」

Rave仔Rave女係乜，唔使再寫，只要google下就了解。反而點解rave仔rave女要去晒rap呢？以我記憶，當年Rave仔Rave女當道時，hip hop絕對唔在潮流當中。那時Rave仔Rave女的501加狗牙底都睇唔見任何hip hop風。

究竟點解rave仔rave女個個去哂rap？

我一直有個心結，唔通佢哋講緊荷李活中心間RAP？當年，唱片店MONITOR曾係新荷李活中心，而係同層有間縮咗入角落叫做RAP嘅本地男裝時裝店。果陣香港第一代潮流達人介紹過，小弟都有去過及買過件褸。

RAP嘅衫褲都係有型簡約款，類似JIL SANDER果類。不過啲衫係點已印象模糊，反而最記得那兩個老闆，都係剪skinhead的！自此我就成日想學佢哋剪skinhead，但又一直唔識點同飛髮佬講。

今日諗返，同性戀美學可能就係當日種咗我入面。

設計貿易就係絕對嘅惡? 原創設計嘅價值又係乜?

眼看學子文早前提到設計貿易嘅現象，部份讀者反映學子負皮過大而毫無事處，更甚有睇唔過眼嘅台灣讀者以低能兒嚟反擊學子人格，我只可以話學子真係”壞過凱婷”。不過有趣嘅係，學子文已吸納左一批新嘅台灣觀眾，負皮影響力果然唔可以睇小。

實話實說，學子嘅語重深長係多餘 But Nice To Have。秉承著”講講講，做啦柒頭的”XXX設計教室”原則，我亦想以實例分享嚟回應一下文中提到”鼓勵大家冒險嘗試開拓新風格新想法，去了解歐美日為何往往走在時代尖端”嘅說法。接著分享都以 Branding 案例為主，除左係香港平時流傳嘅"乜品牌醫生論"、”乜品牌非只係 Logo 設計論”、定”乜品牌都係放隻字體就叫Logo論”等等之外，我地又可以點樣以更多嘅角度嚟學習 Branding 係乜乜，去了解一下原創同品牌之間嘅關係。

原創固然值得尊敬和支持，但水平未必有所保證亦喺現實，原創設計相對設計貿易無論難度、風險以及投入成本都上升唔少。品牌嘅主理人對原創嘅理解至關重要，基本會左右品牌嘅發展上限。品牌通過原創設計嘅投入，實際上又可以得到點樣嘅價值呢?

強如設計強國——日本，於 20-50s 年代嘅工業設計就充滿著”非原創”嘅設計貿易現象，”Made in Japan”名聲最初只可以話係麻麻地，原創設計嘅實力偏弱。1958 年，當時日本外務大臣藤山愛一郎訪問 London 時，被記者質問日本品牌山寨嘅現狀後，在海外引起左極大嘅輿論同壓力。自此日本嘅工業設計走向原創開發之路，並出產左日後日本經典嘅原創設計就無需我再多講一二。

以下兩個”設計貿易”嘅經典案例，以作參考。

從 1950s 開始，只有少數嘅日本品牌喺最初就一直專注於原創設計嘅產品開發。其中之一就喺Sony，包括 1955 年嘅 TR-55, 1979 年嘅Walkman, 1985 年嘅 CCD-V8，再到今次會同大家多分享嘅 1988 年 The First Sony 系列之作。


The First Sony 項目出發點本身就充滿著實驗性嘅原創精神。產品系列以RGB色系機身為主，結合渾圓嘅線條感，創造左極具玩味嘅原創設計美學，既包含一貫 Sony 高技術在內，售價亦唔喺只係玩具級消費(就係貴!!) 。Sony 當年對 The First Sony 系列嘅寄望喺 “兒童喺首次體驗影音產品時，希望可以激發起佢地對科學嘅興趣”，系列設備之間仲可以通過連接而擴展更多功能。

時至今日，The First Sony 仍然係音樂發燒友嘅收藏好物，My First Sony 多功能卡式機，既可播放及錄製卡式帶，亦加入了電子鼓嘅功能，能轉換成模仿動物叫聲嘅聲效，通過黃色按鈕可將鼓聲錄製到卡式帶之中。

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次重大突破，為 Sony 產品家族注入左嶄新嘅”品牌色彩組合元素”，從 Walkman, Personal Computer, Playstation Controller 等經典設計之中，我們都持續地可以見到佢地嘅身影。

依種“色彩印象”除左承擔左美學和功能作用之外，其背後亦代表著Sony品牌視覺文化嘅哲學觀 —— 喺歷代產品嘅更新過程中，設計既有其恆久不變之處，亦有其隨時代而變的特點，而品牌色彩就如同一種專屬於Sony嘅視覺印記，為用戶創造出”可被識別與感知”嘅定義。

The First Sony 作為 Sony 原創設計嘅一次嘗試，其價值亦係依到。品牌與色彩之間嘅關係，其實唔係淨係就咁配下色咁簡單，色彩既可以係帶俾品牌 Value Added 嘅一種設計元素，甚至成為品牌文化中嘅一種”視覺資產”呢。日後再同大家用更多行業實例黎分享一下囉。

補充: 
設計貿易非絕對嘅惡，只係相對原創設計黎講，其價值創造會較弱。
真係要講壞嘅，我始終先諗起凱婷/左膠/學子。:p

待續......

當睇法跟年輕一代不同，就覺自己變老。

Youtube 有條 UNIQLO x JW ANDERSON 新季衫褲推介影片。條片是位大隻仔製作。此兄台講到係威係勢指點江山咁款，但睇佢身型 fit 到漏油，大大舊溝死仔，着上 UNIQLO x JW ANDERSON 衫褲帶點滑稽味道。莫非家陣咁樣的片都有人追看？雖則內容有可取處，但睇到人好尷尬。

另一事。睇連登話林家謙天上有地下無，香港新希望。搞到小弟心癢癢有反應，去搵歌曲聽下。真心，聽後不覺林家謙嘅歌有乜特別，只係較有質素流行曲。

再之前嘅《新喜剧之王》，果時覺套戲十分唔錯，以商業片來說絕唔失禮。但不知點解，《新喜剧之王》又被踩到體無完膚。套戲真咁差？

日積月累，我開始信心動搖。是我品味出錯？還係世界變了？唯一可做，係返屋企摺埋出少句聲。

我同來自人間嘅朋友常講，依家學識收聲好緊要。

要我真金白銀科水聽歌、睇新聞好難。早前畀錢買嘅MP3係《南洋派對》，而新聞資訊，我則訂閱一個台灣資訊網。

早排個台灣網有個女人中 social media 毒嘅專題，話人人用執相 filter，令啲臭女人心理失常。報道寫的，深感認同。可惜最後，又係返去左膠觀點，話乜九「每一種樣子都是美」。

「每一種樣子都是美」即是點？肥婆都是美？臭西都是香？阿哥，做人唔好咁偽善。我常話，做人要誠實面對自己。

寫「每一種樣子都是美」是個肥婆嗎？殺！

傳媒應鼓勵臭女人付出努力改善自己外型，如健康生活飲多啲水、多做運動、學下打扮化妝。這是王道。家下啲人想不勞而獲，撳個filter就變靚啲。殺！

跟手啲左膠重為維護臭女人而講乜嘢肥婆都是美，更要殺殺殺！

「設計貿易」又名「創意貿易」，係指設計商人持續地將外地好設計或創意，移植到自己作品中作販賣或推廣用途。期間冇獲得原作者任何授權或列明參考出處，直接或稍作修改從海外入口挪用。設計貿易玩家通常會物色一啲比較偏門新穎或廣為人知嘅優質創作人作品或風格，目的係拿取別人成果自肥。嚴格嚟講，佢哋唔算真真正正做設計，而係從事貿易勾當。

設計有好多方法，各門各派，百貨百客。人人能力同取向各異，就平面設計嚟講，學同做都人人唔同，有概念向（Idea-driven）、視覺向（Visual-driven）、資訊向（Data-driven）等等。有啲人會研究歷史、文化、理論、基本元素、基礎法則、用家需要、傳意效率等等，去從初階開始建構思維、知識同技術，繼而以實踐累積經驗，錯誤中一步一步成長，向專業水平邁進。另一邊廂，有另一啲人則比較精叻醒目，會計算成本效益，嘗試將手上資源（包括有限才能、智商）用盡，將學習成本盡量濃縮，知識技術吸取傾向即時實用，並以實踐利益最大化為綱領，務求循捷徑做出美侖美奐嘅「靚靚『創作』」。

由於唔讀書（可以與文憑學歷無關），理論同知識都冇乜基礎，圓、方、角、三原色都未識分，久而久之導致思維能力有限，面對問題時冇辦法想出一個或以上解決方案。加上，渴望作品能夠達到人人讚好嘅專業水平，鑽研硬技術（software）與及一味留意潮流資訊（Behance、Pinterest、Vimeo），變成冇太多選擇下嘅唯一揾食（成名）出路。

記得初學設計時，冇 Internet，設計人接收藝術設計相關嘅資訊基本上都靠書本、雜誌，或少量媒體傳訊——電台、電視、紀錄片。所以當年設計書店——競成、辰衝、Page One、書得起——都係大家知識進補同「提取靈感」嘅泉源。今日呢啲書店全部都不敵互聯網大時代而相繼結業。

潮流雜誌、設計月刊、藝術通訊、設計年鑑、各大設計獎項作品集，都係當年好多廣告人同設計人嘅「啞老師」。唔少做潮嘢型嘢嘅 agency，工作枱上都有一幢幢嘅「參考書」。Brainstorming 同揭書，基本上係好多「創作人」嘅「professional practice」。時至今日，互聯網無窮無盡嘅內容，成為咗唔少要依賴 reference 先識做設計嘅人嘅福音。

間中，網絡都會傳來一啲「好相似設計」，疑似係「設計貿易」嘅商品。可能有人會話：唓～！日光之下無新事，撞橋有幾奇呀？！係嘅，世界之大無奇不有，但有時都好難相信大世界中嘅或然率原來可以咁巧合。兩個設計師，一西一東，同期嘅作品一先一後可以如此相似，係自然現象，定抑或係經貿常態呢？留待大家去思考一下。🙂

台灣新一代 vs 匈牙利新一代
平心而論，如果係走潮流風格向嘅設計師，參考一下外國例子，啟發而再創作，都可以話無可厚非。（揾食啫，唔駛下下原創嘛？）但當大家談及新一代設計師嘅將來，我就反而會鼓勵大家冒險嘗試開拓新風格新想法，去了解歐美日為何往往走在時代尖端，中港台則好似永遠學舌跟風。難道我哋冇實驗嘅精神、創新嘅自信？

Image source:
http://www.10inc.jp/sizubi/
https://www.facebook.com/innoisestudio
http://daikoku.ndc.co.jp/work/peninsula/
https://www.facebook.com/vianorthpoint
https://www.behance.net/gallery/102816579/Louisiana-Museum-of-Modern-Arts-rebranding-concept
https://today.line.me/tw/v2/article/m7gpgE
https://www.instagram.com/visny.ai/
https://www.instagram.com/aaronnieh/


老實，我對品牌成日開口埋口宣揚乜偉大價值嗤之以鼻。講咁多，無非都係錢字。好似宣揚肥婆是種自信、叫人買衫都要環保一樣，有無咁 on九？家陣幾多人係唔夠衫着？衫太多就有之。唔幫襯就最環保。

之但係今次 Dove 的新 campaign 係要支持，事關小弟一直認為 social media 害人不淺，賤格過共產黨，衰過外星人強姦少婦。社交媒體搞到香港女子日日著條長底褲出街曬晒鮑、再唔係就齊齊做電子雞賣大包，成何體統？！

所以即使今次 Dove 其實一樣為個錢字，小弟，觀鳥家，都會為佢搖旗吶喊大力支持。